在台灣爵士樂的節奏組地圖上，謝宗翰是那種你可能不會第一時間注意到、卻在每首曲子裡都聽得見的人。他的主奏樂器是低音提琴，同時也演奏電貝斯——兩者在他手上不是替代品，而是兩種敘事聲腔：一個帶著木頭的呼吸與延遲，一個乾淨、有稜角，能把節奏推到前面。
他的養成有很清楚的歐洲軸線：布魯塞爾皇家音樂學院（Royal Conservatory of Brussels）爵士演奏碩士，主修低音提琴，師事 Bart de Nolf 與 Jasper Høiby。影響最深的一條線來自比利時鼓手 Stéphane Galland——那種以奇數拍、東歐音樂語彙為骨架的節奏思維，後來成為他創作裡辨識度最高的指紋。他的作品也獲得 Diederik Wissels 與 Kris Defoort 等歐洲名家的肯定；2019 年初更參與傳奇爵士貝斯手 John Clayton 的大樂團計畫並接受親自指導。從 Galland 的節奏迷宮到 Clayton 的大樂團低音美學，這兩條看似相反的路徑，解釋了他為何既寫得出結構複雜的原創曲，又能在標準曲裡把低音線拉得穩如地基。
2019 年底返台後，他把重心放回台灣，除了領軍自己的三重奏與五重奏，也參與多位樂手的音樂計畫與專輯錄製，包括鐵琴家魯千千、曾增譯以及鋼琴家陳若玗的作品；國際上則曾參與盧森堡爵士音樂節與布魯塞爾爵士馬拉松。同樣重要的是舞台之外的角色：他現任爵犬俱樂部（Jazz Dog Club）音樂總監，任教於台中教育大學，並在清水高中開設爵士樂課程。以台中為基地推動教育與現場演出，讓年輕樂手不必只把台北視為唯一出口。完整人物誌在 JazzNode。